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岳本贵，岳飞27世孙，号梓文，1951年生，幼学国画和装裱，精通各类装裱。进修于天津艺术学院，深造于中国文联国画高研班，擅长大幅，巨幅国画创作。受教于中央美院郭怡综，赵宁安，焦可群，踪岩夫等教授。首批通过国际LSQ9000A艺术体系资质认证。多年来应邀或特邀参加国际国内书画大展获奖60余次，入编典籍50余部，作品荣获中国书法美术家协会"国艺"奖，中国书画学会"金砚奖",国际美术家学会“中国国际艺术终身成就奖”，国际奥林匹克银奖，中国书法国画研究会授予“中国书画导师”称号，中国书画研究会授予“书画大师”称号，中国文学家联合会授予“共和国艺术家”称号，国际LSQ9000A艺术体系资质认证中心总部授予“当代最具发展潜力中国画家”荣誉称号。现为国家一级美术师，中国书画学会副主席，中国书画艺术委员会委员，日本东京中国画院特聘院士，中国书画研究会高级书画师，中国国际书画研究院专业画家。
创作感悟作品两篇
1 .孔雀作品的写生创作历程
我特喜欢孔雀，因为它那漂亮的羽毛，绮丽的尾翅，高洁缥缈的姿态，清新怡人。人们在满足物质生活后更需要精神生活和美的享受。把孔雀的美丽用国画形式描绘下来，就能长期欣赏，满足对美的需求。
我最早画孔雀是工笔临摹田世光、刘奎龄等老一辈画家的作品。后来在北京学习，踪岩夫、焦可群、傅世芳等教授看了我的作品告诉我：画人物讲究传神，画山水讲究意境，画花鸟讲究情趣，不但是韵致也是笔墨的情调，更是一种生命的律动。要使作品于灵动飘逸中透出笔墨情趣，色彩的美感，作品才能打动观者。你要多写生观察并改变成小写意画路。自此我开始了写生和小写意创作探索。
我出差和旅游，都喜欢去公园写生，把写生稿分类整理，装订成册，以便创作时用。很多鸟类造型如孔雀、仙鹤、鸽子、喜鹊都是我写生的实景描绘（多是观景默写）。这些鸟的造型书上是找不到的。
多年来我喜欢选课题长时间专攻，直到对构图布局，用笔用墨用色都满意了再进行正式的创作。这样虽然创作作品单调，种类少，速度慢，但技巧易熟练牢记，能达到理想效果。在孔雀作品创作和笔墨技法技巧上我深入研究了王雪涛、袁晓岑、史良黼，马志丰等孔雀画家的创作方法。在长期的创作实践中我又探索出了自己的笔墨技巧方法。孔雀的尾屏是最美的，我花了好长时间功夫研究其画法，最后我找出了较满意的技巧方法。一支尾屏的完成我需要20遍工序才能画完，所以我创作的孔雀的尾屏是厚重艳丽的。我的很多画家朋友看了我创作的孔雀图非常喜欢，说：你画的孔雀开屏好像听到了孔雀开屏时那沙、沙、沙的声音。
在构图上我知道野生雄孔雀是不能多个在一起的，因为雄孔雀为争异性是拼命争斗的。可我在公园写生时看到了多个雄孔雀悠然自得的在一起和睦相处。所以我遵照实景进行了构图，配景也以公园景色为主。我仍将不断的创新改进，创作出更好的作品，使人们得到赏心悦目的感受。
2.牡丹的写生与创作
牡丹暮春开放，品种繁多，形大艳美，雍容华贵，是历代中国人民心目中荣华富贵的象征，被誉为百花之王。
写生是画好牡丹的基础，通过不断地对实物对象写生，才能充分了解牡丹的形象特征和生长规律，摸透了牡丹在不同时间和不同环境下的动态规律和基本特征，形色的变化特点，为以后的创作打好基础并积累必要的构图素材。
写生是有规律的，只有多写生，并在写生时不断注意观察和研究牡丹美的动态规律和特点，才能加深对牡丹花的认识和印象。把最美好的部分记录下来，留在脑海中。因此在写生时切不可照搬原物形状，要进行合理的取舍，把觉得不太美的，零散的，琐碎的，非本质的形象舍弃，把牡丹最美的，有代表性的特征和形象加强。写生不同于照相，只有在写生时对照实物进行去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里，大胆取舍的进行艺术处理，这样才能画出最好最美，令人喜爱的牡丹画。
在写生时一定要先观察，观察就是对牡丹从前至后，从上到下，从根到梢，从花到叶，从侧到正，从俯到仰，从各个不同的角度进行仔细的观察，了解牡丹的规律，才能掌握全面，然后找好最佳角度和形态再下笔，写生时要注意牡丹花，叶，枝干的大小聚散和统一关系。牡丹花品种各异，需要分别观察和了解其生长规律，花形色态，叶子与枝干也要观察分析，这样才能全面了解不同品种的牡丹画之间的生长特征和规律。
牡丹属于落叶灌木，因品种不同，植株有高有矮，植高可达两米，有丛生有独株，有直有斜有弯，各有所异，花大色艳，叶茂杆苍，五彩缤纷，牡丹的生长规律是：春天发芽开花，夏无变化，秋天伸根，冬天如睡眠。
在积累了写生素材和准确了解了牡丹的基本生长规律，本质，特征才能根据写生素材和在写生时记在头脑里的默记印象，就能随心所欲，以形写神地，用画家的笔墨语言和技法把牡丹的美充分表现出来。在艺术创作上，画家不但要再现自然，更要妙造自然，把自然中牡丹的美艳再进行比较，分析，提炼，加工，再按要创作的尺幅进行巧妙合理的布局，并着重考虑色彩的安排，这样才能创作出一幅漂亮，完美的牡丹画。
任何艺术作品都应具有美感，没有美感的作品不是真正的艺术。艺术作品的美感来自于画家的情和意，无情无意的作品不是感人的艺术作品，好的艺术作品是时代，民族和个人激情精神的融合，也是时代和个人的凝聚。画家的作品是意识形态的东西，也是画家的思想反映，思想性和艺术性缺一不可，而思想性和艺术性的高低来自于画家个人的努力和修养，因而画家应不满足于自己的成绩，并不断探索，寻找提高的技巧，在艺术上倾注自己的感情，坚定自己的个性追求，不断提高自己的画路画凤，走出程式化的束搏，才能创作出动人的作品 。