任正江画廊简介

任正江安徽天长市人，1990年就读于中唤美术学院国画系，现为中国美术冢协会会员，中国手指画研究会理事，《中国画家》杂志编委，《画坛》编委，曾获“第二届中国山水画展”优秀奖，“中国画、油画精品展”优秀奖，“中国当代著名花鸟画家作品展”优秀奖(最高奖)，“全国牡丹?竞选国花画展”优秀奖，“孺子牛杯书画精品展”铜奖，《美术》杂志主办“三明金叶奖”中国书画精品展银奖(最高奖)，全国“诗人、书法家、画家作品展”铜奖，“迎澳门回归全国书画展暨建国五十周年大庆”优秀奖。两次入选“美术金彩奖”。“第五届工笔画展”收藏奖。“西部辉煌全国中国画展”提名奖。“‘齐鲁风’全国名家提名展”齐鲁奖(最高奖)。参加第一、二、三届中国美协会员精品展，并获“二届优秀奖(最高奖)”。壶口瀑布中国画提名奖。并二十余次参加中国美协举办的画展。专题发表于《美术报》、《中国书画报》、《美术》等报刊杂志。出版《中国画坛精英任正江画集》。杨柳青出版《任正江工笔画技法》《中国当代画家任正江》等专集。

 深浅随所得  谁能识其全
——解读任正江先生画作有感三则

 一
我与正江先生同处一个地市，也是绘画上的挚友。我们相识于八十年代。那时他正处于豪情勃发、志在新奇的时期，一边是汹涌奔腾的才华源源不断的作品，一边又是不满于现状的吝笔苦思。两股热浪互相挤压互相拦截互相覆盖。于是，才气充盈的他，不断地颠覆过去的作品，在艰辛的探索中，他认为只有向难处险处攀求才会有出新之路。但是，出新实在也是一道横亘古今，令无数画人为之声叹的难题，然而，正江的出众之处在于他凭着深厚的文化积淀，借重传统笔墨功力，恣意而又明净的风格，给画坛平添一股新意。
诚然，画须出新。出新必以三者水乳交融、令观者有耳目一新之快感为鹄的。“若无新变，不能代雄。（肖子显语）”——这是一个画家的睿智思考，也是雅俗高低的一枚标尺。崔子范先生说“作画最怕找不到感觉，最怕冲不出前人和个人的艺术樊篱，任何一点突破，都是相当艰难的，但艺术的生命就在于创新。”正当“为伊消得人憔悴，”曾几何时，他居然弄出一个我称之曰“街景”系列的一批新作来。但见屋非屋、棚非棚、晴非晴、雨非雨。他借现代构成之章法，运传统笔墨略施淡彩，就轻松地取得了既令青年画家为之心折，同时也吸引了老一辈国画家颔首赞赏，我也不禁为其明晦浑融、点线交织、微茫幽远的艺术效果深深感动。当我尚在感动中尚未平静下来时，旋即“鱼船”系列相继诞生，“水墨抽象小屋”又接踵而至，这使我不由然想起了胡适先生最喜欢的一首唐诗：“炼汞烧铅四十年，至今犹在药炉前。不知子晋缘何事，只学吹箫便成仙。”绘画创作就是如此。孜孜矻矻几十年，还搞不出一点名堂。你看子晋先生，悟性有多高，随便弄弄，就成了神仙。正江的这些创作虽说是带有试验意味的作品投之全国美展，却无不获奖。它好像是石掷平湖，在全国画界里激起了涟漪，久久不能泯灭。然而我并不在意他的作品是否入展获奖，我更不会以获奖与否论其成败，但他的这一时期的这一批画是那样的迥异时流，而不是那种近于工匠的制作，超然拔俗而又不刻意超群。作品中儒雅蕴藉之神韵汩汩流淌，生命气息灼灼其发，这才是我欣赏之所在。

                                    二
如果说正江的水墨探索是在80年代处于方兴未艾的时期，那么他的工笔花鸟画与此同时已经在全国重大展览上崭然露出了头角。
正江的工笔花鸟画是值得我们耗费时间来仔细欣赏的。但我们欣赏正江工笔花鸟画之前，最好先了解一下中国工笔花鸟画的发展脉络。正如孟子所言“观水有术，必观其澜”。
工笔花鸟画滥觞于战国时代，形成于六朝，辉煌于唐宋，尤其两宋帝王的倡导，工笔花鸟的发展以至鼎盛。自元以降渐成式微。工谨艳丽被恣肆水墨所取代，从而开有明一代大写意之先河。
岁月悠悠，数百年倏然过去。近百年来，工笔花鸟方始复苏。张大千从敦煌壁画取资得法，促其工笔画戛戛然冲破陈腐，立于潮流之先。陈之佛、于非闇等大家力挽工笔之颓势。前者典雅蕴藉，后者富丽古厚，可谓绛树青琴，双雄并峙，均为工笔花鸟画走出低谷、注入生机作出了贡献。
正江先从工笔史学入手，这样就避免了知识不足所带来的偏颇。由近现代上溯至隋唐，纵览全貌，并翻阅大量图片资料和评析文章。知其历代大家风貌源流，而后取法乎上，得其精粹。此决非摭华逐末、只求外在形貌者所能梦见。他曾告诉我“在艺术上认识是第一位的。”这句朴素的经典语言，使我更深一层地理解了他独具手眼的奥秘。熟读工笔绘画史，拓宽视野，因此眼界的提升必然令其笔墨技法取法高古、气象纯伟并且具有传承性。艺术的表达毕竟有赖于绘画技巧，如果割舍了其中的技巧，何言为画？正江正是持此识见，汲取各流派之所长：或秾艳富丽、或纤秀典雅、或清空幽远。既吸收宋人的古厚深刻，也融入元人的淡逸典雅，更借鉴近现代西方绘画所具有的某些营养。多年的技巧磨砺，使他在日后的创作中能够一超直入如来地，为进退裕如地表达自己的精神世界，提供了丰富的技巧手段和有力保证。
正江的工笔花鸟画在当下能够脱颖而出，凭借的是什么呢？我认为他准确地把握了时代的审美意识，他使自己的作品最大限度地拥有广大观众，也就是说他的作品具有平民性、现代性和生动性，它是雅俗共赏的。
孔子提出过关于美的最高审美标准，那就是“中和之美”的哲学思想。这是一个很高的绘画境界。俗——是因为没有文化内涵、没有技术含金量、没有格调境界；雅——是危危然邈远冷峻、艰深幽寂，最终自然是阳春白雪和者甚寡。如何“斟酌乎质文之间，而檃括乎雅俗之际？”正江很好地处理了这一对矛盾。
你看，他的鸟无不栩栩如生动静结合、依偎有情；他的花，无不姹紫嫣红，晨露未晞，似能解语，这是从众的一面。但同时又能以平淡见其奇，以形似得其神，简约寓丰富，绚烂藏沉静，这又是雅逸的一面。从规矩中生变化，由范围内出个性。这是有造诣的画家梦寐追求的目标，正江做到了。他不但掌握了借具象而抒情达意的妙诀，而且又使他的作品兼备学术品味和文人趣味，赢得圈内圈外人的赞赏，这难道不是雅俗相谐吗？
在笔墨处理上，他健而不悍、轻而不薄，全以书法入画。我曾有幸在80年代亲睹俞致贞先生作画情景：在洁白的宣纸下衬有墨线底稿，只见其援笔濡墨，然后略一凝神，勾勒点斫，就象有造诣的大书法家以草法作楷书一样，兔起鹘落。其行笔迅疾令我惊叹不已。以此观照正江的笔墨，虽迅疾不及，但笔笔写出、朝揖有致、连绵相属，其中蕴藏着勃勃的生命力，避免了工笔画工谨流于刻板，繁缛失之寡情的弊病。
在色彩处理上，他力避脂粉华靡、艳柔刻腻之态。他的色彩总体是响亮、典雅、润泽。不浮艳不火气。具体画风趋向淡色清逸，重彩古厚。《傅雷观画答客问》中说道：“今人一味修饰涂泽，以刻板为工致，以肖似为生动，以匀净为秀雅，去院体已远，遑论艺术三昧。”这则画评正可以用来验证正江的画。他没有蹈此常人难免之疾。他并不完全遵循古法的三矾九染的传统。骨法与没骨相谐，细笔与泼彩兼用，色彩与水墨相破。晕染、烘染、印染，撞水、撞粉、吸粉……，一切手法都是为了画面的色墨灵动，水色蓊郁。但决没有丝毫的矫揉造作，没有丝毫的制作成份。他标举自然天成，就如清水芙蓉一样。
在题材选择上，种类多样，既有平时常见的名花奇木，也有涧边芳卉野果。袁枚诗曰“夕阳芳草寻常物，解用都是绝妙词。”当你的绘画达到一定的造诣，则无须一定要画什么题材，如武术高僧，虽无兵器在身，其随手所取诸物，皆能使人毙命。绘画只是借物言志。一朵花可以表达自己的大千世界，何以叩其名？一片叶就是自己审美观的载体，可以似非而是，物与我在此已经相互交融，具象的表现已经上升到精神表现，即契中了中国绘画精神的内核。
三
正江在绘画上比较全面，除水墨前卫、山水以及写意花鸟外，工笔花鸟画应该是其最擅胜场的，但尤能反映他心性本源的还是他偶而兴之所至的指墨画。
我国指墨画源自清代高其佩（铁岭）先生。据传梦中仙人授其诀法、指点迷津，由是茅塞顿开。挥掌恣纵淋漓，运指干裂秋风，得苍润相兼之妙而无霸悍之气，远非柔毫所能企及。从此指画名天下。继起者李鱓、石涛等。当代大家潘天寿先生在前贤基础上，取精用宏匠心独用，使我国绘画苑中的这枝指画奇葩傲然雄峙，焕发出独特的艺术魅力。潘天寿先生在指画艺术上的成就 给充满艺术求知欲的正江探索指画技法以极大的沾溉。
这是我与正江谈及江苏南京钱松喦先生的指画，才得知他早就关注指画并且反复实践而有所心得。他应我之请，即席示范画了一张水墨荷花。
他告诉我，据说潘天寿作画的纸是用豆浆水在宣纸上拖过，是一种介于生熟之间的宣纸。潘老有时候在掌中藏有一蓄墨的棉球，以供手指用墨之需。如今此法已被现在指画家改进，以蚕茧壳取代了棉球。
正江喜欢赤手空拳。他认为十指连心，手指是最富敏感性，最能表达内心世界的微妙感受，如果借用它物就失去了指画的独特表现。中国哲学尚简、艺术尚简。用简朴的方法、简朴的文字、简朴的笔墨表现丰富的内涵，这才是大手笔、大学问。石涛尝言：人为物蔽，则与尘交；人为物使，则心受劳。正江心无旁鹜，不借他物，畅其指而快其意。以整个掌心调蘸水墨，然后狂风骤雨般地拍击纸面。轻重快慢节奏锵然。时而掌心、时而掌侧，飞白虚灵处还用到了掌背，顷刻一块浑厚清朗的荷叶就这样灿然立于纸上。玩得好轻松！全在有意无意中，既重视物象的结构特征，又尊重物象的主观感受，而且点线面的交织也具有独立的艺术审美价值。一幅荷花的主体基本完成，剩下的就是盛开的莲花和纵线荷梗。莲花皎然如雪，鲜嫩似玉。他是用小手指肚蘸淡墨写就。遒劲的荷梗线条则以中指指甲与指肉相交处，垂直切入纸面且行且止、且转且折。极具金石味的线条把画面切割成许多大小不等的空白、虚实相生豁人眼目。最后用手掬淡墨水泼洒画面，剩湿再以焦墨破醒。这不就是石涛上人所说的“笔与墨会，是为氤氲”吗？我不禁赞叹这指画的豪气充沛和与毛笔写意画大异其趣的艺术效果。
正江原本可以在这条道上继续走下去，固守着自己的灵魂所感知的世界，因为指画很合他的情绪化的艺术表现，但他没有这样做。他说：“我只是以它山之石为我所用罢了。姐妹艺术的相互借鉴吸收，可以催化出新因子，甚至改变原有的基因。我的艺术就是创新。”
他这样的远见让人惊喜，他这样的卓识，让人敬佩。好画家的出众在于适时果断地放弃。这是无奈的，但又是必须的。这必须孕育着新生。
这样求新求异的作画心态，它的价值在于他的气质是一个真正的画家。

吕雪冰于合肥中环
2007年8月9日